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León Felipe: Sé todos los cuentos
LEÓN FELIPE
Yo no sé muchas cosas, es verdad.
Digo tan sólo lo que he visto.
Y he visto:
Que la cuna del hombre la mecen con cuentos,
que los gritos de angustia del hombre los ahogan
con cuentos,
que el llanto del hombre lo taponan con cuentos,
que los huesos del hombre los entierran con cuentos,
y que el miedo del hombre...
ha inventado todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad,
pero me han dormido con todos los cuentos...
y sé todos los cuentos.
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Cultura
La antigua Virgen de Candelaria tenía signos amazigh en su manto
El filólogo Ignacio Reyes cree haber desvelado uno de los enigmas más antiguos de la historia de Canarias: las inscripciones grabadas en el manto de la talla original de la Virgen de Candelaria, con frases compuestas en lengua amazigh.
Ignacio Reyes expone su interpretación de estas letras estampadas en el manto original de la imagen en su obra "La Madre del Cielo: Estudio de filología ínsulo-amazighe", que publica Le Canarien Ediciones.
Se trata de una edición revisada y ampliada tras la primera que editó el investigador en 2007 y a la que ahora añade nombres de personas ligadas al linaje guanartémico, el gobernante en Gran Canaria, cuyas denominaciones tienen "una conexión directa con el pensamiento cosmogónico, con los mitos de la creación, como muchachas llamadas "la señora del cielo" y "la señora de la creación".
El autor, que también es historiador, señala que su objetivo es dar a conocer uno de los enigmas de la historia del archipiélago, pues se sabe que en la figura primitiva de la Virgen de Candelaria había letras grabadas en el manto, que se pensaba que eran acrónimos o figuraciones.
Estas inscripciones estaban en la imagen antigua de la Virgen que desapareció en un temporal en el siglo XIX, y cuya aparición ante los indígenas había relatado Fray Alonso de Espinosa tres centurias antes, en 1594.
Ignacio Reyes indica que a finales de 2006 una restauradora de Sevilla le comunicó que una clienta le había llevado un cuadro de la Virgen de Candelaria adquirido en el norte de Tenerife y que en el travesaño del bastidor aparecían caracteres latinos que no entendía.
El filólogo intentó traducir las inscripciones pero comprobó que no era latín ni griego, hasta que encontró las consonantes "n" y "t", equivalente a "candela" en amazigh, una lengua en la que el significado de las palabras se deposita en la secuencia de consonantes y las vocales tienen solamente un valor morfológico.
Los textos de la Candelaria están escritos casi enteramente con consonantes y pocas vocales, pero "muy bien puestas" para que no haya confusión en la lectura, asegura Reyes, quien indica que a partir de la citada palabra pudo traducir todo el texto, que "es una maravilla porque es lengua viva, escrito tal cual se pronuncia".
Cuando encontró el término "candela", prosigue, "me faltó tiempo para ir al texto de Alonso de Espinosa, quien había detallado todas las características de la imagen y anotó las letras" del manto.
Y en ese texto también aparecía esta palabra "y empecé a tirar del hilo hasta que pude traducir todas las letras que contenía el manto, que eran sentencias de doctrina cristiana, sospecho que específicamente franciscana, pues fueron los primeros que llegaron a Canarias para evangelizar".
Son frases completas en las que se alaba a Dios y en las que, como ejemplo, se dice que el camino de perfección es "un bálsamo", y la palabra que se utiliza para este significado es "tabaiba dulce", una de las plantas medicinales más importantes de Canarias.
Según Ignacio Reyes, esto revela un contacto muy cercano entre los evangelizadores y la población aborigen, pues las misiones franciscanas llegaron a las islas a mediados del siglo XIV, cien años antes de la Conquista, y aprendieron su lenguaje.
Los textos desvelados son, a su juicio, "una maravilla de información linguística e histórica" que proporcionan "los eslabones para consolidar la tesis de que el culto a la Candelaria es la apropiación cristiana del culto nativo ancestral relacionado con la estrella Canopo".
La aparición al amanecer de dicha estrella, y su aparición vespertina en el cielo, coinciden con las dos festividades de la Candelaria en agosto y en febrero, indica Reyes, para quien resulta "curioso" que en los textos grabados en el manto sólo aluden a los cultos nativos "hablando de ellos como supersticiones y nunca de la aparición de la Virgen, sino de hallazgo, encuentro".
Para referirse a ella se usa un concepto que no es coloquial, sino poético, y que representa un uso muy fino de la lengua, añade el investigador, a quien le da la impresión "de que hubo participación del clero nativo en la confección de esos materiales".
Agrega Reyes que también hay inscripciones en el manto de la Virgen del Pino, y entre ellas puede haber alguna palabra "nativa", pero además hay números y letras que no ha conseguido descifrar.
Apunta el investigador que en Canarias no se aprecia que las islas provienen de una cultura "milenaria", pues el culto a la Candelaria refleja un concepto de la creación "que se pierde en la noche de los tiempos" y que se extiende al norte de África desde Mesopotamia hasta llegar a las islas.
Es la misma idea de la creación del Universo que la ciencia estudia como el "Big Bang": el concepto de que una estrella primordial, Canopo, explota en un momento dado y genera el primer cielo.
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Cultura
Pedro García Cabrera: Un día habrá una isla
PEDRO GARCÍA CABRERA
Un día habrá una isla
que no sea silencio amordazado.
Que me entierren en ella,
donde mi libertad dé sus rumores
a todos los que pisen sus orillas.
Solo no estoy. Están conmigo siempre
horizontes y manos de esperanza,
aquellos que no cesan
de mirarse la cara en sus heridas,
aquellos que no pierden
el corazón y el rumbo en las tormentas,
los que lloran de rabia
y se tragan el tiempo en carne viva.
Y cuando mis palabras se liberen
del combate en que muero y en que vivo,
la alegría del mar le pido a todos
cuantos partan su pan en esa isla
que no sea silencio amordazado.
[Del libro Las islas en que vivo]
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Cultura
José María Millares Sall: Liverpool
JOSÉ MARÍA MILLARES SALL
Sobre vuestros curtidos rostros de paloma endurecida,
sobre vuestras sonrisa de sal y vino agrio, ya sobre los duros cristales de la niebla,
está mi alma están mis ojos, amigos,
y sobre el último dolor de la tierra,
y sobre el último dolor de mis manos tanteando el duro cemento de un puerta vacía,
y sobre la última agonía de las agujas está flotando mi corazón, señores, mi corazón.
Por favor, abridme paso, dejadme cruzar este túnel de plomo,
que quiero ser el primero en llegar con mi sangre a los muelles de Liverpool.
[...]
Oh, Liverpool, Liverpool.
Y no es más que un triste cargamento de pescado que se pudre,
y yo en sus piedras, un poeta que se cansa de sus mujeres y de sus calles.
Oh, Liverpool, Liverpool.
Oliendo a sudor y a manos que se aburren en un vaso turbio de ginebra.
Sobre fardos de algodón y de lino y de murciélagos,
o bajo la húmeda lona que cubre las mercancías,
duermen cuerpos humanos, brazos y piernas y cabezas de plomo,
bajo la luz y bajo la niebla y bajo las sirenas que penetran
hasta sus oídos de lumbre enferma.
Eh, tú, que viene el alba como un tren descarrilado desde las últimas colinas del mundo.
Ya las cubiertas se apagan, y a lo lejos sólo brillan las estrellas
y del otro lado las tristes luces de vuestras calles,
y aquella boca fría de acento inglés,
y aquellos cabellos amarillos de lengua extraña,
Oh, yes, yes, miss Fly, I need you.
Sí, pero hemos de separarnos como la niebla
que abandona los altos puentes del mundo.
Un trasatlántico saludo, boy.
Oh, Liverpool, Liverpool.
Las mismas aguas untadas de aceite y las mismas carnes
de acero sobre ellas flotando,
y las mismas gorras sobre idénticos cráneos de agua y sal,
y los mismos brazos con sus anclas de tinta y sus sirenas desnudas,
y un triste corazón en una esquina del brazo, oculto
como un perro frío,
y los mismos gestos, y las mismas fatigas, y los mismos saludos,
y los mismos ojos que lloran la ausencia de otras carnes.
Ah, pero yo soy sólo un poeta sobre estas calles,
sobre esta simetría exacta, donde cada zaguán es un vómito de vino,
donde cada cabeza es una bola de acero hundida sobre los hombros,
donde cada esquina es como un filo de navaja,
donde cada portal es un grupo de sangre,
un vaso de sangre a la intemperie,
donde en cada ventana una joven inglesa se desnuda fríamente,
donde una sombra de vino se pasea por los muelles
ofreciendo una bandeja de labios cortados,
ya enlazados en un nudo de sangre y de armonía,
donde yo, entonces, cubro mi rostro en otro rostro para buscar el mío,
exactamente el mío.
Ah, pero el aire es frío y penetra por mis carnes duramente
y ya el alba en mis ojos duramente se agrupa, y entonces me incorporo
y alargo hasta la bruma mi lengua española
y cuelgo mi esqueleto sobre un árbol para siempre de mi carne.
Oh, Liverpool, Liverpool.
Good bye, miss Fly, mis extraños amigos, good bye.
Oh, Liverpool, Liverpool.
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Cultura
Sobre “deserciones” y “carreras truncadas” en el Ballet Nacional de Cuba
YURIS NÓRIDO
La decisión de abandonar la compañía y no regresar a Cuba de un grupo de bailarines del Ballet Nacional ha ocupado titulares de medios en la región. Algunos politizan el hecho, aunque todo indica que las causas son sobre todo económicas y personales…
Después de tres décadas de ausencia, el Ballet Nacional de Cuba (BNC) regresó a Puerto Rico con el espectáculo La magia de la danza. Hubo lleno total en las presentaciones, la compañía cumplió sobradamente las expectativas. La agrupación que dirige Alicia Alonso sigue siendo una de las más importantes de América Latina, quizás la más reconocida en el ámbito del ballet clásico.
Pero el principal interés de las agencias de prensa y otros medios de comunicación no fue el éxito de las funciones, sino la decisión de un grupo de bailarines de abandonar la compañía y no regresar a Cuba.
No es primera vez que sucede: en los últimos años varios integrantes del BNC han dejado las filas en los numerosos periplos internacionales de la principal compañía de la danza en Cuba.
Es lamentable, pues el nivel del elenco se resiente, sobre todo por la necesidad de sustituir a bailarines formados por recién graduados del nivel medio: la renovación del BNC es constante y en ocasiones va más allá de lo conveniente. Afortunadamente, la Escuela Nacional de Ballet, una de las mejores del continente, es una cantera confiable y segura.
Es lamentable y hasta cierto punto comprensible. Dejando a un lado el debate sobre las responsabilidades y compromisos de un creador con su agrupación, nadie puede pretender que el proyecto personal de la totalidad de los artistas coincida con el proyecto cultural de la nación.
Muchos lamentan el dinero invertido en la educación y formación de los jóvenes bailarines que abandonan el país, pero en realidad el acto de enseñar no tiene que ver con la imposición de obligaciones: es un acto humanista.
Politizando el hecho, el director artístico del Ballet Clásico Cubano de Miami, Pedro Pablo Peña, ha asegurado que la “deserción” de los bailarines demuestra “el absoluto descontento” de los artistas con el régimen cubano.
En realidad, “la huida” tiene que ver con dos circunstancias: primera, que los bailarines aspiran a mejorar sus condiciones económicas (está claro: Cuba es un país pobre, en cualquier compañía de los Estados Unidos los bailarines pueden ganar mucho más dinero que aquí); y segunda, y no menos importante, que el contexto político facilita mucho las cosas.
Si hubieran abandonado una compañía mexicana, argentina o rusa no se hubiera armado tal alboroto.
Vamos por pasos.
Sin caer en el extremo de algunos que aseguran que la enseñanza del ballet en Cuba es la mejor del mundo —algo que los conocedores saben que es inexacto—, lo cierto es que los bailarines cubanos están bien preparados. Tienen un nivel técnico considerable, han bebido de una tradición de ballet bien arraigada.
Es normal que encuentren cabida en compañías de todo el mundo. El hecho de que algunos bailarines cubanos hayan llegado a ser estrellas internacionales del ballet, primeras figuras de reconocidas agrupaciones ha cimentado la leyenda. Cuba ha llegado a ser considerada ahora “la nueva Rusia”, en alusión a la extraordinaria capacidad de formación de profesionales de la danza.
Es obvio que muchos de ellos tienen las miras puestas más allá de las fronteras nacionales. Es un fenómeno universal: mucho se ha escrito de la emigración de personal calificado de países subdesarrollados a países ricos.
Lo natural sería que estos bailarines hubieran acudido a la Oficina de Intereses de los Estados Unidos en La Habana y solicitaran su visado a título personal. No existe absolutamente ninguna ley en Cuba que lo prohíba.
Pero el proceso puede ser muy complicado. Y es muy probable que buena parte de los solicitantes no llegaran a recibir la autorización para viajar.
Mucho más expedita es la vía de la “deserción”. Es la que la que conviene a ciertos grupos políticos en los Estados Unidos. Calza perfectamente con la idea repetida una y otra vez de que los cubanos “huyen” de Cuba por la imposibilidad de tener una vida digna en la isla.
Que la mayoría de los bailarines no “huyan”, que por razones diversas decidan hacer sus carreras en el país, no importa demasiado. Se magnifica la determinación personalísima de algunos, que se pinta como la única solución posible.
Algunos voceros dicen que en Cuba los bailarines sienten sus carreras truncadas. Es discutible: tiene que ver con las aspiraciones y las potencialidades de cada uno de ellos. Pero en Cuba los bailarines bailan, que es lo que se supone que hagan.
Naturalmente, cuando uno estudia ballet (o cualquier otra cosa, pero particularmente el ballet, que es una profesión tan competitiva), uno aspira a llegar a lo más alto. Pero entre cien, solo unos pocos (muy pocos) llegarán a ser primeros bailarines.
Y en un país con tan alto nivel profesional en ese arte, es mucho más difícil llegar a la cima. Estos bailarines, que ya están en Miami, formaban parte del cuerpo de baile. Algunos tienen particular talento, pero ahora es difícil aventurar una opinión sobre sus posibilidades en el BNC.
Tampoco podemos afirmar si hubo o no hubo injusticias en las evaluaciones artísticas; de cualquier forma son muy jóvenes.
Puede ser —y también es muy natural— que haya contradicciones en el seno de las agrupaciones, en el Ballet Nacional de Cuba, por ejemplo. Es evidente que hay diferencias con las estrategias trazadas por las direcciones artísticas y administrativas. Es más, es saludable que las haya.
Pero en Cuba no hay una sola compañía. El espectro de posibilidades profesionales de un bailarín (de un buen bailarín, se entiende) es amplio. Y en última instancia, los mejores tienen la oportunidad de firmar contratos en el extranjero (muchos ex integrantes del elenco lo han hecho, por cierto).
Quizás el BNC deba revisar su política en ese sentido, flexibilizar ciertas condiciones… Pero en todo caso siempre será una determinación de la compañía. De la misma manera que todas las compañías del mundo exigen el cumplimiento de los contratos a sus bailarines.
En el fondo hay una verdad del tamaño de un templo: no se suponía que un país como Cuba tuviera una gran escuela y una gran compañía de ballet clásico. Ese era —de hecho, sigue siendo— un privilegio de naciones desarrolladas.
Otros cubanos alcanzarán éxitos en escenarios internacionales: hay escuela para eso, y está claro que la voluntad nacional es que continúe su desarrollo.
Unos cuantos llenarán de orgullo al país con sus desempeños, en los mejores teatros del mundo. No pocos vivirán del ballet y para el ballet, en pequeñas y medianas compañías: cada quién tiene el derecho de escoger su camino. Lamentablemente, otros se perderán para la danza (hay una historia no contada de bailarines que se fueron de Cuba con una ilusión y terminaron frustrados).
Pero convendría aplaudir a los que han decidido quedarse, bailando en Cuba para los cubanos. Con las carencias, lidiando con insatisfacciones, luchando por mejorar las cosas… Un reconocimiento para ellos, la mayoría, los que ganan aplausos para el país en sus presentaciones en el extranjero, los que mantienen viva a la escuela cubana de ballet, más allá de puntuales vaivenes.
De esos, cierta prensa no habla tanto.
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Cultura
Reforma de la Ley de Propiedad Intelectual: cuando el ministerio es enemigo de los autores
JAVIER DE LA CUEVA
En el entorno europeo existen unas asociaciones privadas cuya labor, sobre el papel, es defender los derechos de sus asociados y promover la cultura. Su función, básicamente, es la de gestionar un repertorio de obras de propiedad intelectual. Para ello, la asociación cobra un importe a los usuarios del repertorio y, tras retener para sí una cantidad en concepto de comisión, paga lo cobrado a sus socios, que son los titulares de las obras en que consiste ese repertorio. Estas asociaciones privadas son las denominadas entidades de gestión colectiva de la propiedad intelectual, siendo las más conocidas la SGAE (autores musicales) y CEDRO (editoriales y autores de textos).
Los términos «gestión colectiva» provienen de la existencia de una serie de derechos que se entiende que no pueden gestionarse más que colectivamente. Por ejemplo, cuando los bares utilizan música, es imposible saber qué obra se ha utilizado en cada uno de los establecimientos. Sería imposible para un bar usuario de música contactar con cada uno de autores de las obras utilizadas, por lo que, en estos casos, el bar contrata con las entidades de gestión correspondiente, que le cobrarán un tanto alzado que se calcula en función de unos parámetros variables (superficie del local, actividad económica del establecimiento, horario de apertura, población donde radica…). Este sistema no sólo se utiliza para los bares sino para muchos otros usuarios: establecimientos reprográficos, universidades, emisoras de radio y televisión, etc.
Las ventajas que este sistema produce en favor de los usuarios de repertorios pueden convertirse sin embargo en una trampa para los autores. Y para explicarlo mejor, iremos a un caso concreto: el de las universidades y la entidad CEDRO.
TARIFAS PLANAS Y TARIFAS POR USO EFECTIVO DEL REPERTORIO
Las universidades cuentan con campus virtuales donde los profesores y los alumnos realizan actividades o intercambian mensajes y contenidos relacionados con las asignaturas impartidas. Para que los profesores de las universidades pudieran utilizar en el campus virtual el repertorio digital de libros y textos representado por CEDRO, ésta última ofreció una licencia con tarifa plana de 5 euros por alumno y año, sistema con el que las universidades no podían estar de acuerdo, pues el repertorio de los derechos digitales de CEDRO es muy dudoso, por las razones que ya tuvimos ocasión de explicar en una publicación anterior.
CEDRO no salía de su oferta de una tarifa plana, lo que pudiera ser lógico para sistemas de reproducción en papel, donde las copias que se hacen en un establecimiento reprográfico constituyen un totum revolutum de imposible diferenciación, pero que no tiene ninguna razón de ser en los sistemas de redes internas donde se puede conocer perfectamente de quién es la obra utilizada y cuántos accesos hay a la misma.
Frente a esta exigencia de CEDRO, las universidades ofrecían un sistema basado en el “efectivo uso del repertorio“, que es el sistema propugnado por la Unión Europea, nuestra Comisión Nacional de los Mercados y de la Competencia y la jurisprudencia del Tribunal Supremo. El sistema ofertado por las universidades era fácil: los usuarios señalaban qué obras digitales desean utilizar, se le solicitaba a CEDRO un presupuesto, se aprobaba el presupuesto, se pagaba la factura y se utilizaba la obra.
Por tanto, las posturas encontradas eran las de una tarifa plana exigida por CEDRO frente a una tarifa por el uso concreto de la obra ofertado por las universidades. Este desacuerdo no sólo se fundamentaba en el pobre repertorio digital de CEDRO, sino que también existía una exigencia de un reparto justo, de evitar la apropiación por CEDRO de unos derechos que no son suyos y de favorecer la libre competencia.
En lo que respecta a un reparto justo de los derechos, utilizar un sistema de cobro por tarifa plana o por uso efectivo del repertorio implica un aspecto muy relevante para los autores: cuando hay un sistema de tarifa plana, CEDRO decide cómo se reparten los ingresos, mientras que cuando estamos ante una tarificación por el uso efectivo de un repertorio, el dinero que CEDRO recibe por usar una obra necesariamente se lo ha de pagar al autor. En definitiva, mediante un sistema de tarifa plana, todo el dinero ingresado va a un bote común, decidiendo CEDRO a quién paga basándose en «estudios estadísticos» que se aprobarán por la Junta Directiva (ver artículo 1.3 de su Reglamento de Reparto). Por muy exacta que pueda ser una estadística sobre los hábitos de uso de un repertorio, repartir conforme a esa estadística nunca podrá ser más justo que si a cada autor se le paga lo exactamente recaudado por la utilización de su obra.
En lo que respecta a evitar la apropiación por CEDRO de unos derechos que nos son suyos, también hay diferencia entre los dos sistemas de pago a los autores, por tarifa plana o por uso efectivo de la obra. En el caso de la tarifa plana, no se produce discriminación alguna entre socios o no socios. Estas entidades defienden que su repertorio es universal, ya que son representantes de todos los autores tanto nacionales como extranjeros, y de ahí que quieran cobrar 5 euros por alumno y año. Esto implicaría que estarían cobrando tanto por obras de sus socios como de autores que no fueran socios. Por esta razón, CEDRO mantenía una campaña de localización de autores para pagar a los no socios dinero que había recaudado en su nombre, campaña que en el año 2011 suprimió. Sin embargo, si CEDRO cobra por el uso efectivo de su repertorio, entonces no puede cobrar por alguien que no es socio suyo.
La consecuencia práctica es que mediante el sistema de tarifa plana siempre habrá derechos cuyos titulares CEDRO no va a encontrar jamás. Estos derechos, llamados “derechos pendientes de identificación”, suponen una de las grandes paradojas de las entidades de gestión, ya que tras unos años provisionados en el balance, son integrados en el activo de la entidad, es decir, se los apropia. Y señalamos que es una paradoja porque de esta manera se premia la mala gestión de la entidad: cuantos menos titulares de derechos identifique para pagarles lo que les corresponde, de más dinero se apropiará. Por poner cifras, en el ejercicio 2011, CEDRO se apropió de 5.003.483 euros correspondiente a los años 1994, 1995 y 1996.
Por último, en lo que respecta a favorecer la competencia también existe una gran diferencia entre cobrar por una tarifa plana que cobrar por el uso efectivo del repertorio, ya que en el primero de los supuestos no existe posibilidad alguna de averiguar qué autores representa CEDRO mientras que en el segundo se establece claramente quién es el representado y quién no. En el primer caso, es imposible que surja una entidad que le haga competencia a CEDRO, puesto que ésta alega que tiene la representación universal, mientras que en el segundo caso se podría producir la posibilidad de que los no representados tomaran iniciativas de agruparse o incluso constituir una entidad competidora, algo inaudito con el caso de indeterminación de titulares que se da en los supuestos de tarifas planas.
LA REFORMA DE LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL
Pues bien, vistos ambos sistemas de tarificación, lo lógico sería apoyar un sistema en el que cada autor cobra por la efectiva utilización de su obra, sin dejar a la junta directiva de una asociación privada la decisión de basarse en unas estadísticas de uso y sin permitir la apropiación de un dinero de unos autores que no son socios.
Sin embargo ¿qué ha hecho nuestro Ministerio de Educación, Cultura y Deportes? Pues todo lo contrario. En la reforma del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual que se está discutiendo actualmente en el Congreso de los Diputados, el Ministerio impulsa el sistema de imponer un canon a las universidades en favor de la asociación privada CEDRO a través de la introducción de un artículo 32.4, donde al autor se le impide decidir qué puede hacer con su obra. Para ello, se dota al autor de un derecho irrenunciable que se gestionará a través de la entidad de gestión correspondiente o, como ya mencionamos anteriormente, si estuviésemos tratando de propiedad inmobiliaria en lugar de propiedad intelectual, sería como si la ley configurara un derecho por el que a todo propietario de vivienda se le «concediera» el derecho irrenunciable de alquilarla, poniendo a una asociación privada a gestionar ese derecho, asociación que, además, dictaría unilateralmente el precio del alquiler, lo cobraría, y que pagaría el importe de las rentas solamente a quienes fueran sus socios.
Gracias a múltiples campañas de publicidad, sabemos que el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes es partidario de perseguir la piratería, por lo que los autores podemos decir que somos muy afortunados. Y menos mal que existen esas millonarias campañas, porque si no fuera por ellas, pensaríamos que lo que el Ministerio hace con su última reforma legal es expropiarle a los autores sus derechos, otorgándoselos a CEDRO, e imponer un canon a sus propias universidades en favor de esta asociación privada, a quien las tarifas planas y la legalización de las apropiaciones de dinero de los no socios le vienen bastante bien después de la caída de la recaudación del canon digital.
(*) Javier de la Cueva es abogado especializado en propiedad intelectual.
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Cultura
La editorial Amargord publica “Planeta Turista”, de Acerina Cruz, David Guijosa y Samir Delgado
Los autores del proyecto interdisciplinar "Leyendo el Turismo, 3 Poetas" integrado por David Guijosa, Acerina Cruz y Samir Delgado, anuncian el lanzamiento de la publicación del libro de poesía reunida Planeta turista a cargo de la editorial madrileña Amargord. Una novedad editorial que consolida en el panorama literario la propuesta del proyecto interdisciplinar que los autores desarrollan desde hace tres años en torno a una visión novedosa sobre la ciudad turística a través de la poesía.
El proyecto cultural en varios idiomas ha sido presentado en diversos espacios del archipiélago y la península para llevar a zonas turísticas, centros educativos y espacios culturales una mirada enriquecedora desde la literatura sobre el devenir del turismo y su importancia trascendental como referente de creación poética y espacio social de encuentro para la interculturalidad.
Esta iniciativa editorial aporta por primera vez una lectura panorámica sobre el universo de la ciudad turística en las islas y su desarrollo histórico en la sociedad global, desarrollando el testimonio de la experiencia vital de jóvenes escritores que han crecido en el espacio turístico durante la década de los 90. Con la puesta en escena del proyecto sus autores han propiciado que la literatura también tenga su lugar como referente para el tratamiento del paisaje y el modus vivendi de la ciudad turística conformada por una población dinámica de millones de visitantes y trabajadores en todo el mundo.
Leyendo el turismo ha recibido numerosos apoyos institucionales desde su nacimiento en 2011 y tendrá como objetivo en el futuro inmediato la realización de lecturas poéticas en torno a Planeta Turista y en diferentes espacios culturales de las islas, Madrid, Barcelona y otros escenarios europeos, para la presentación de la edición del libro de poesía reunida que brinda e indaga en el mito literario de Turistneyland.
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Cultura
Pablo Neruda: Son los de ayer
Miré que lo que el pueblo construía
después de tantos años de tormento:
la bandera de tu soberanía
por fin con sus colores en el viento,
era atacada por la turbulencia
del anacrónico establecimiento
y que te amenazaba la demencia
de los feudales y de los violentos;
el pasado con negra consecuencia
quiere otra vez tu sangre derramada.
Y la guerra civil es sacerdocio
para los que no hicieron nunca nada
sino vivir de incógnitos negocios.
Amo la paz por variadas razones:
una es porque el canto del trabajo
se une al color solar de los limones.
Y porque los programas populares
producirán tractores y cerezos:
todo lo hace el amor y los amores
del pueblo en su batalla y su proceso.
[De Incitación al nixonicidio y alabanza de la Revolución chilena]
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Tilelli, nuevo trabajo de Dadda Wanche y Abel Cordovez
Tilelli significa Libertad en lengua Amazigh. Es también el título del nuevo EP de Dadda Wanche y Abel Cordovez. Se compone de 9 pistas con una producción muy muy potente, tanto en riddims internacionales escogidos y producciones originales.
Puedes descargarlo gratuitamente desde Bandcamp o Dropbox
En los primeros días de Enero del año 2014 Abel Cordovez y Dadda Wanche deciden encontrarse durante un fin de semana para poder desarrollar finalmente un trabajo compartido que ya se hacía esperar desde que realizaran su primera colaboración con el himno “Atanausú” en 2011. Singles como “Princesa” o “Las Lapitas”, se sucedieron, dejando en el público canario aficionado al Reggae un deseo de más canciones juntos. Es en ese intenso fin de semana compartido en el estudio de Abel en Los Llanos de Aridane (Benahoare) donde surgen gran parte de los temas que recoge el presente trabajo.
Así, se buscan algunos riddims internacionales y se componen y graban en tiempo record 5 temas: “Tilelli”, “Eres para mí”, “Espías” y “SoundSystem” nacerían durante estas jornadas de creatividad febril. A estos temas se les sumaría una colaboración con el prometedor cantante David Cordovez: “Ni una palabra más”. Revelándosenos un talento en estado puro, marca familiar y que dará mucho que hablar en lo sucesivo.
Tras este primer fin de semana de composición y grabaciones, y tras escuchar el resultado obtenido, “Belu” y “Dadda” deciden incluir en lo que ya se vislumbraba como un futuro E.P. otros 4 temas de corte original y producción local. De esta manera aparecen: “Un nuevo amor” producido, grabado y mezclado por el veterano músico “Rubio Dread”, en la cuna del Reggae tinerfeño, el barrio de “San Andrés”; “Aquellos días” producido, grabado y mezclado por el selector, ingeniero y productor “The Conquerer of Dub”, en el también pueblo costero de la cordillera de Anaga, “Igueste de San Andrés”. El tercer tema original surge de la suma de talentos entre uno de los productores más activos y creativos de la escena en el archipiélago, “Riceland Records” y el Soundsytem más popular del momento y sin duda a la vanguardia del movimiento Dancehall canario, ”Lava Sound”. El resultado es el “Malpaís Riddim”, futuro One Riddim sobre el que viene grabado el corte “Llámame”. Finalmente y para cerrar el trabajo, una producción del propio Abel, en formato acústico sobre una versión del clásico de Rod Taylor “His Imperial Majesty”.
Los temas sobre riddims internacionales son mezclados por el propio Abel quien además masterizará el conjunto del trabajo. Un álbum a medio camino entre el formato E.P. y el L.P. y con una predominancia de temas al más puro estilo Loversrock. Música para amar y ser amado, sanar el corazón y vivir la pasión del querer con alegría y serenidad. Pero también para recordar las raíces de un pueblo que lucha por su pervivencia identitaria y divulgar conciencia en el “subversivo” acto de resistir al poder temporal de Babilonia y su plan de destrucción total.
Tilelli es tan sólo una introducción a próximos trabajos de mano de este dúo polifacético, versátil y tan bien compenetrado. Abel Cordovez y Dadda Wanche, quienes desde este momento se erigen como legítimos representantes del movimiento “Canarii Loversrock”.
Viva Africa Unida. Vivan los pueblos del mundo libres.
Archipiélago Kanario, Makaronesia 2014.
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Cultura
“Marx ha vuelto” por las redes sociales y las redes reales
JAVIER GABINO
El pasado 1 de mayo tuvo lugar el lanzamiento de "Marx ha vuelto", una miniserie de ficción en cuatro capítulos, basada en el Manifiesto Comunista de la cual pude participar. Puede verse en este link el Capitulo 1 "Burgueses y proletarios": http://youtu.be/eckwjxa0-w4 y acá el capitulo 2 "El mercado y las crisis capitalistas": http://youtu.be/0VDOkgYpLWI (y cada nuevo capítulo se estrenará todos los jueves de Mayo).
Entre el amplio grupo de trabajo implicado en esta realización, elegimos el día emblemático de la lucha de los trabajadores a nivel mundial para el lanzamiento, una gran fecha para hablar de Karl Marx. Tras la publicación online, el video saltó a distintos sitios de la izquierda, blogs político-culturales y especialmente miles de usuarios de Facebook (que crecen hora a hora) y comparten el video. El primer capítulo suma miles de seguidores por las redes sociales. Con subtítulos en inglés y francés (y próximamente en otros idiomas), los comentarios y felicitaciones llegan desde distintos lugares del mundo. Aunque sea una historia con "mucho de Argentina", Marx la hace automáticamente internacional, no podía ser de otra manera.
En el guión, “Marx ha vuelto” está ambientada en la Argentina actual, que al igual que otros países sufre los embates de la crisis económica, allí los trabajadores de una fábrica gráfica (que en el país tienen una larga historia de lucha y organización) sufren suspensiones y despidos; un grupo de ellos se organiza para luchar mientras son dejados de lad o por la burocracia sindical. Al mismo tiempo, Martín, protagonista de esta historia, se encuentra leyendo el Manifiesto Comunista (se lo pasa una militante), y termina por encontrarse con Karl Marx, sin quedar en claro si eso es sueño o realidad. A lo largo de los cuatro capítulos, en los cuales se van sumando personajes y giros, Karl Marx irrumpe en la historia con sus ideas revolucionarias sobre las clases sociales, las crisis capitalistas, el Estado y el Comunismo.
Esa es la trama que está en curso, con un tratamiento formal que explora el lenguaje de las redes sociales, montaje veloz y multiplicidad de recursos, elipsis marcadas y sin necesidad de "contar todo", con una duración de 13 min. cada uno, la historia se completa por la interactividad de los internautas. El reconocido actor Carlos Weber, interpreta a Karl Marx en esta miniserie. Carlos Weber, junto con Liliana Andrade, vienen trabajando durante años el personaje de Marx, para la versión argentina de la gran obra de Teatro Marx en el Soho del historiador Howard Zinn. Junto a él, trabajó un grupo de jóvenes actores de importante trayectoria en el teatro independiente nacional. Por una evocación documental, sus nombres reales coinciden con los personajes de ficción; y los extras son militantes, simpatizantes y activistas de izquierda dispuestos a participar de la construcción de las tomas. La propuesta de "miniserie" busca confluir con la explosión de este género en la actualidad. La utilización de las redes, con una realización muy cuidada, busca romper el elitismo del Cine de pantalla al que no accede toda la población, por costos y por tiempos de trabajo que impiden el goce de la cultura para la amplia mayoría.
Es muy interesante destacar que esta avanzada de Marx por redes virtuales, es continuidad de una avanzada por redes reales de trabajadores que estudian en Argentina el Manifiesto Comunista. La producción estuvo a cargo del IPS (Instituto del Pensamiento Socialista) y la realización por el grupo de cine Contraimagen y el canal de TV online TVPTS. Y forma parte de una iniciativa del PTS (Partido de Trabajadores Socialistas) en el Frente de Izquierda, para difundir las ideas marxistas en todo el país. Parte del financiamiento proviene del aporte económico de la banca del diputado Christian Castillo, cuya dieta va para un fondo puesto al servicio de apoyar luchas obreras y populares e iniciativas sociales y culturales. Los cuatro capítulos antes de su estreno online, cumplieron una primera etapa, como un material especialmente utilizado en los cursos sobre el Manifiesto Comunista que impulsó el IPS entre febrero y Marzo de este año en Argentina. Centenares de trabajadores y trabajadoras de todas las edades, jóvenes estudiantes, docentes, obreros de fábricas de la zona norte, sur y oeste del gran Buenos Aires, de Rosario, Córdoba, La Plata, Neuquén, Mendoza, Santa Fe, Jujuy, que por primera vez se acercan a la militancia en la izquierda, pudieron participar de una nueva propuesta de formación ideológica que incorpora la ficción audiovisual como parte de sus contenidos. El montaje final de los capítulos aprendió de estos cursos y los ajustes finales surgieron de esta experiencia colectiva que aún continúa. Esas redes reales de trabajadores están llenas de una nueva militancia clasista y de sindicalismo de base en Argentina, que los tuvo como protagonistas en huelgas y piquetes durante el Paro Nacional del 10 de Abril.
Desde el nacimiento del Cine, siempre se exploraron distintas propuestas para llevar las ideas de Marx a la pantalla, cuestión que esta revalorizándose en los últimos años con la aparición de libros, historietas, videos. El propio Lenin lo impulsó hace un siglo cuando planteó su famosa idea: “de todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”. Veía en el nuevo arte el poder de hacer sentir las ideas, criticar e invitar a transformar el mundo; la antítesis de la brutalidad estalinista que momificó sus ideas. La explosión del lenguaje audiovisual como el medio hegemónico de comunicación, y las nuevas tecnologías interactivas, nos pone a aquellos realizadores que somos militantes frente al desafío de innovar en lo que podamos, si de lo que se trata es de criticar nuestro mundo y agitar las ideas revolucionarias. Mientras trabajamos, recordamos el sueño inconcluso de Einseinstein de realizar la película sobre "El capital"; la crítica a la alienación del trabajo en la genial "Tiempos Modernos" de Charles Chaplin; la explicación de la plusvalía a través de animaciones en "Me matan si no trabajo y si trabajo me matan", de Raymundo Gleyzer; los intentos de filmar El capital de Marx, hasta lograr concretar dos cortos sobre el mismo, de Harun Farocki; las "Noticias de la Antigüedad ideológica", de Alexander Kluge sobre Marx-Einseinstein y El capital, como también una gran cantidad de películas biográficas y documentales actuales como "Marx reloaded". No podía ser de otra manera. El lenguaje audiovisual se está mezclando continuamente, a lo largo de la historia se nutrió de los más importantes sucesos de la lucha de clases y las revoluciones. "Marx ha vuelto" apuesta a que en el lenguaje de nuestros tiempos, y en medio de una crisis económica internacional contra la que se levantan trabajadores y jóvenes; el montaje de imágenes, sonidos, personajes y recursos varios, expanda por la red las ideas revolucionarias del marxismo. Esta es una práctica actual del Cine militante.
(*) Javier Gabino es realizador audiovisual, miembro de TVPTS/Contraimagen (www.contraimagen.org.ar / www.tvpts.tv)
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Nazim Hikmet: La inmensa humanidad
NAZIM HIKMET
La inmensa humanidad va a trabajar a los ocho años
Viaja en tren en tercera
A pie por los caminos
viaja la inmensa humanidad
La inmensa humanidad va a trabajar a los ocho años
a los veinte se casa
se muere a los cuarenta
la inmensa humanidad
El pan
alcanza para todos menos para la inmensa humanidad
y lo mismo el arroz
y lo mismo el azúcar
y lo mismo las telas
y lo mismo los libros
alcanzan para todos menos para la inmensa humanidad
No hay sombra sobre la tierra de la inmensa humanidad
no hay faroles en sus calles
ni vidrios en sus ventanas
Pero la inmensa humanidad espera
la vida es esperanza.
(*) El poeta y dramaturgo Nazım Hikmet Ran (Salónica 1901, Moscú 1963) fue el poeta más importante en lengua turca del siglo XX. Sufrió cárcel en varias ocasiones y pasó la mayor parte de su vida en el exilio.
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Cultura
¿Dónde están los músicos? Elogio de Amaral y su 'Ratonera'
ISMAEL SERRANO
Vale. Quizá no sea obligatorio escribir en todas las guitarras “Esta máquina mata fascistas” a la manera de Woody Guthrie. No es necesario que, como Joan Baez, viajemos a Hanoi bajo el bombardeo implacable cantando “Gracias a la vida”. Pero, ¿cómo no sumarse al activismo en estos oscuros tiempos de orfandad moral? Si hasta Wham cantó para recaudar fondos para los mineros que hacían huelga en tiempos de Thatcher. Aunque fuera en playback.
Preguntaba Silvio Rodríguez a sus compañeros de oficio por las armonías apropiadas para hacer el retrato certero de lo perdido y de lo encontrado.
La búsqueda de una voz propia marca la carrera de todo músico, en su empeño por exorcizar los demonios interiores y exteriores.
La posmodernidad impuso el esteticismo en toda expresión artística. Había que romper con la tradición y abandonar toda idea de compromiso moral como creador. El individualismo nos alejaba de una realidad de la que más valía huir. Transformarla era una utopía inalcanzable así que lo mejor era refugiarse en un mundo propio alejado del resto de los congéneres.
Y en esto vino la Transición.
Lo cierto es que la lucha ya no era por entonces lo que había sido. El propio mayo del 68 había cambiado el paradigma. Prohibido prohibir, el cuestionamiento de la autoridad, las luchas por los derechos civiles. En cierto modo, la juventud abandonaba la tradicional lucha de clases para “sectorizarla” en batallas por otra identidad, menos global, más particular. Pensadores como Tony Judt definen ese cambio de paradigma como algo reaccionario. Al abandonar la identidad obrera la lucha se parcela y se debilita. Y díganme si un ultraliberal no tomaría gustoso como consigna aquel “prohibido prohibir:” la desregulación de los mercados de trabajo o del tráfico de las transacciones financieras nos han llevado hasta donde estamos.
La democracia trajo consigo un nuevo fenómeno cultural: la Movida. La frivolidad se imponía. Romper con el pasado suponía dejar de lado la tradición de lucha, obsoleta ya para algunos ante la prosperidad que inevitablemente la democracia habría de traer. Posmodernidad a ritmo de pop rebelde, emulando la pose punk pero olvidando la impronta reivindicativa de The Clash. Es cierto que fueron muchas las aportaciones culturales de aquel entonces que merecen ser rescatadas, pero convengamos que la Movida no fue tan transversal ni tan épica como la mirada nostálgica nos quiere hacer creer.
En plena fiesta posdictadura se intentó condenar al olvido a los cantautores. Al fin y al cabo en eso consistía el pacto de la transición: en olvidar. El compromiso político en el arte se convirtió en un estigma. Toda canción empapada de ideología era una anacronismo a desterrar. Quedaron algunos restos de naufragio en el rock radical de los 80, pero era música para una minoría rebelde que no se resignaba a perder su identidad de clase obrera y combativa.
Cuando a mediados de los 90 saqué mi primer disco, fueron muchas las preguntas acerca de mi empeño por sacar a relucir mis convicciones ideológicas en las canciones. No me salvé del prejuicio que desde los 80 había quedado instalado en la conciencia colectiva. A día de hoy dicho prejuicio sigue teniendo una fuerza tremenda: gran parte de las críticas hacia una canción como “Papá, cuéntame otra vez...” hacen referencia a su tono nostálgico y, como no, anacrónico. Simplemente porque no se han tomado la pequeña molestia de escuchar la canción. Se trata de una bronca generacional: este es un mundo muy diferente al que habían soñado nuestros padres. Desde una posición acomodaticia, la generación de nuestros progenitores hacía un relato de la transición edulcorado y condescendiente, dejando de lado lo mucho de derrota que tuvo aquel tiempo. No es nostalgia, es ironía. De aquellos polvos, estos lodos o “ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam”.
Al igual que tras el corralito en Argentina, al estallar la crisis en España, la ciudadanía empezó a corear “No nos representan”. “Que se vayan todos” gritaban entre cacerolazos desde Buenos Aires. El desencanto hacia una clase política, cómplice del desastre que nos tocaba vivir, hacía mella en el crédito de toda la clase dirigente. La crisis revelaba el déficit democrático en el que vivíamos y ponía en jaque a todas las instituciones que habían pilotado la Sagrada Transición.
Los movimientos asamblearios, que de forma espontánea convertían la plaza pública en ágora efervescente tras el 15 M, retomaban debates ideológicos abandonados. Si bien aún quedaban algunos coletazos de aquella posmodernidad heredada. “No somos ni de izquierdas ni de derechas” decían algunos, sin explicar en qué momento y de qué manera se había superado ese modelo. El viejo prejuicio “desideologizador” mutaba en uno nuevo: nuestra incapacidad a la hora de diluir nuestra individualidad en el colectivo nos impedía tener representantes claros, referentes. Convenir que alguien nos representa tiene algo de renuncia en favor del colectivo y nuestra generación, a fuerza, además, de ser maltratada por sus representantes políticos, era incapaz de ceder en ese sentido. En el fondo era otra victoria del neoliberalismo: la nuestra es una sociedad atomizada de individuos desencantados incapaces de confiar los unos en los otros .
Habría también que distinguir entre aquellos indignados por un sistema injusto que quieren cambiar y aquellos indignados simplemente por el hecho de no poder entrar en el sistema. ¿Cómo puedo estar en el paro si hablo 4 idiomas y tengo varias carreras?, se preguntan algunos, como si lo indignante no fuera que el paro alcance cotas dramáticas sino, simplemente, que a uno le hayan negado la posibilidad de entrar a formar parte de la élite privilegiada.
En cualquier caso la ciudadanía se movilizó, tomó conciencia, dijo “ya basta”. La gente salió (salimos) a la calle e hicimos nuestra rabia visible.
Pero, ¿y los músicos? ¿Dónde estaban?
El día 23 de noviembre varias “marchas por la dignidad” convergen en Madrid en su defensa de lo público. Coincido allí, leyendo el manifiesto, convocado por la recién creada marea roja (trabajadores del sector cultural), con mucha gente de las artes escénicas, de las artes plásticas. Actores y actrices, directores de cine, escritores se hacen eco de la indignación generalizada y utilizan toda plataforma posible para amplificar la protesta.
Pero, ¿y los músicos? ¿Dónde estamos?
“Tú que representas el pasado haces del presente una ratonera” canta Amaral. Un conocido grupo de pop compone una canción dedicándole toda su rabia a una clase política cómplice del desfalco cuando no alienada e incapaz de dar soluciones a los problemas reales de la gente.
Hay quien lo tacha de oportunismo.
¿No es oportunista precisamente lo contrario? ¿No lo es permanecer al margen de un desastre que se preveía y del que no hemos querido ser conscientes hasta que no ha llamado a las puertas de nuestra propia casa? ¿No es, también, deber del músico hacer la crónica del tiempo que a uno le toca vivir? Grupos como Vetusta Morla se suman a la ira global y la convierten en canción. Otros, como Nacho Vegas, que nunca ha ocultado sus convicciones ideológicas, deciden explicitar más si cabe en sus letras la condena a un sistema podrido.
¿De qué extrañarse? Al fin y al cabo es lo natural. O al menos lo ha sido para muchos músicos que no han dejado de conmoverse ante la lucha y la tragedia ajena aun cuando la previsible crisis no había llegado a su cima.
Algunos periodistas musicales celebran la iniciativa y se hacen ahora la misma pregunta: ¿dónde estaban los músicos? Pero, ¿cuál es la responsabilidad de un periodismo musical que ha caricaturizado cualquier muestra de compromiso ideológico en las canciones? No ha sido precisamente dicho periodismo el que ha alentado el activisimo de mis compañeros de oficio en su obra. ¿Dónde estaba ese periodismo que descubre ahora la grandeza moral del artista sensible a la tragedia cuando el drama estaba huérfano de canciones? Quizá los músicos hasta ahora habíamos fallado en nuestra responsabilidad de escribir el relato de una generación que exige ser escuchada. Pero también es responsabilidad de los líderes de opinión y de la crítica periodística la construcción de un discurso complaciente con un sistema cimentado en el abuso y la injusticia.
A lo mejor convendría revisar el viejo prejuicio posmodernista y entender que ser músico, más aún con la que está cayendo, conlleva también una responsabilidad ética ineludible. Son muchas las generaciones de trovadores tratando de hacer testimonio de un mundo desigual y empeñados en generar espacios de encuentro para aquellos que no se resignan. “Esta máquina acorrala al miedo y lo obliga rendirse” escribió el bueno de Pete Seeger en su viejo banjo. Para eso escribimos canciones al fin y al cabo. Para desempolvarnos el miedo. Para que la rabia compartida se convierta en esperanza.
Sólo queda tratar de encontrar la respuesta a la pregunta que Silvio hacía y dar con las armonías apropiadas para nuestras audaces y politonales canciones, aquellas que nos harán sentir menos solos en un mundo que parece derrumbarse.
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Cultura
Gabriel García Márquez en la memoria. Con Dios y con el diablo.
MANUEL TRUJILLO ARTILES
Describe, a la par que condena, la actitud de algunas personas que hacen un doble juego, que no evidencian una postura clara, que apuestan en varios lados para asegurarse una victoria. Mayormente, alude a las veces en que alguien, en una contienda, especula estando a favor de los dos oponentes. La frase retoma las figuras de Dios y el Diablo, tradicionales rivales y emblemas del bien y del mal en el ideario popular.
EL “GABO” SOBRE FIDEL CASTRO DIJO:
- "Es el hombre más tierno que he conocido. Y es también el crítico más duro de la revolución y un autocrítico implacable" (diario Pueblo, España, 1977).
- "Todos saben de mi amistad personal con Fidel Castro y que yo apoyo a la revolución cubana" (entrevista de radio, Hungría, 1992).
Hemos tenido la paciencia de esperar que todos estos hipócritas arrojen toda la mierda que tienen en ese estomago podrido de tanta basura.
Dice nuestro COMPAÑERO GABRIEL GARCIA MARQUEZ que no era comunista pero férreamente SOCIALISTA. El se definía como socialista. Llegó a asegurar que no era comunista. “No lo soy ni lo he sido nunca, ni tampoco he formado parte de ningún partido político”, advirtió. Y aclaró que el modelo de gobierno que prefería era el socialismo: “Quiero que el mundo sea socialista y creo que tarde o temprano lo será”.
“Yo creo que todavía no es demasiado tarde para construir una utopía que nos permita compartir la tierra” y también que "sigo creyendo que el socialismo es una posibilidad real, que es la buena solución para América Latina".
Su apoyo a los pueblos latinoamericanos y a sus movimientos de liberación estuvo siempre presente. Inolvidables son sus escritos sobre Salvador Allende, Miguel Enríquez, Jaime Bateman Cayo, su entrevista y amistad con Omar Torrijos, entre otros.
Su inigualable capacidad para llegar a la esencia del alma de los pueblos le valió el Premio Nobel de Literatura, en cuya aceptación, en diciembre de 1982, pronunció el discurso titulado "La soledad de América Latina"…
¿QUÉ ES SOCIALISMO?
El socialismo es el control por parte de la sociedad, organizada con todas sus partes integrantes, tanto de los medios de producción y comunicación como de las diferentes fuerzas de trabajo aplicadas en las mismas. El socialismo implica, por tanto, una planificación y una organización colectiva consciente de la vida social y económica. Sistema de organización social y económica basado en la propiedad y administración colectiva o estatal de los medios de producción y en la progresiva desaparición de las clases sociales: el socialismo trata de erradicar las diferencias económicas entre los diversos estratos de la sociedad.
Vale Gabo. Por eso nos entendíamos. Y Por eso te tuviste que exiliar a México.
Tres gobiernos colombianos lo declararon enemigo.
Gabriel García Márquez vivió gran parte de su carrera en el exilio
García Márquez murió lejos de su país, porque así vivió la mayor parte de su carrera, unas veces porque su literatura era universal, pero las primeras, porque la violencia oficial, común y política del país lo tuvieron como enemigo.
Año 1982. Discurso de Gabriel García Márquez al recibir el premio Nobel de Literatura: “En los últimos 11 años 20 millones de niños latinoamericanos morían antes de cumplir dos años, que son más de cuantos han nacido en Europa occidental desde 1970. Los desaparecidos por motivos de la represión son casi los 120.000, que es como si hoy no se supiera dónde están todos los habitantes de la ciudad de Upsala. Numerosas mujeres arrestadas encintas dieron a luz en cárceles argentinas, pero aún se ignora el paradero y la identidad de sus hijos, que fueron dados en adopción clandestina o internados en orfanatos por las autoridades militares. Por no querer que las cosas siguieran así han muerto cerca de 200.000 mujeres y hombres en todo el continente, y más de 100.000 perecieron en tres pequeños y voluntariosos países de la América Central, Nicaragua, El Salvador y Guatemala. Si esto fuera en los Estados Unidos, la cifra proporcional sería de 1.600.000 muertes violentas en cuatro años”.
Son datos aportados por Gabriel García Márquez en su discurso de recepción del premio Nobel de Literatura en 1982. Un discurso que es un escupitajo de mariposas amarillas en el careto de unos académicos que nunca han olido a un niño muerto, de unos políticos que lo alaban porque ignoran que era castrista, de unos periodistas que evocan paseos analfabetos por Macondo y de unos lectores que creen recordar haber visto la película.
¿QUÉ ES LA CIA?
“Desde su inicio, las actividades de la CIA se orientaron al apoyo de la elite gobernante en Estados Unidos contra todo que significara socialismo y movimientos de liberación nacional.
“La CIA es un instrumento de consolidación de posiciones de Estados Unidos, concretamente del poder capitalista. Es una garantía para asegurar el dominio de transnacionales monopolistas a nivel mundial, es decir, en lo económico y en lo político.
“La importancia de este organismo radica en ser un instrumento decisivo para la guerra total del imperialismo norteamericano contra el socialismo a nivel internacional.”
Por lo que interpretamos que entre sus objetivos estaba el Gabo, por ser socialista.
Con estos dos antecedentes como motivo para reflexionar y para saber dónde estamos, con quien estamos y de quien nos deberíamos fiar.
Veamos hasta donde llega el fariseísmo e hipocresía de estos elementos de doble catadura. Es decir toda la mierda en contexto.
En privilegiado lugar como número uno es para:
“CONDOLENCIA DE MARIO VARGAS LLOSA”
Este patético personaje dijo que los países socialistas que funcionan, como España, Alemania y Francia han renunciado a los principios filosóficos básicos del socialismo, como el colectivismo y el estatismo, porque minan y desaparecen las libertades. ¿En qué mundo vive este elemento?
“Nada más conocerse la noticia de la muerte de Gabriel García Márquez, el premio Nobel de Literatura peruano Mario Vargas Llosa hizo esta declaración de condolencia a EL PAÍS:
“Ha muerto un gran escritor cuyas obras dieron gran difusión y prestigio a la literatura en lengua española en todos los países del mundo. Sus novelas sobrevivirán e irán ganando lectores por doquier. Envío mis condolencias a toda su familia (El País: 17-04-14).
Un puñetazo quebró hace años la amistad que unió a Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa y el incidente dio lugar a una leyenda que engrandeció, si cabe más aún, las figuras de ambos escritores, los dos Premio Nobel de Literatura y genios de las letras hispanoamericanas.
El fotógrafo le preguntó entonces al escritor qué había pasado y este fue "evasivo" y atribuyó la agresión a "las diferencias" que ya eran insalvables en la medida en que el autor peruano "se sumaba a ritmo acelerado al pensamiento de derecha". Fue Mercedes Barcha, la esposa de Gabo, quien hizo el comentario más elocuente: "es que Mario es un celoso estúpido", cuenta el fotógrafo que dijo ella. "Mientras ambas parejas vivían en París, los García Márquez habían tratado de mediar en los disturbios conyugales entre Vargas Llosa y su esposa, Patricia, acogiendo sus confidencias", apuntaba.
“GABO FUE UNO DE MIS FAVORITOS”: OBAMA
“BARACK OBAMA, el presidente de Estados Unidos, lamentó el fallecimiento de Gabriel García Márquez, de quien dijo que es uno de sus escritores favoritos y a quien consideró como uno de los ‘más grandes visionarios’.
“Con el fallecimiento del autor Gabriel García Márquez, el mundo ha perdido a uno de los más grandes y visionarios escritores; uno de mis favoritos desde que era joven”, dijo Obama en una declaración difundida poco después de conocerse la muerte del premio Nobel de Literatura en su casa de la capital mexicana a los 87 años.
“El presidente estadounidense, que en su nota recordó que a García Márquez se le conocía con el apelativo cariñoso de ‘Gabo’, recordó que tuvo ‘el privilegio’ de conocer al escritor.
“El encuentro se produjo en abril de 2009 en Ciudad de México, durante una cena organizada en honor de Obama por el ahora expresidente mexicano Felipe Calderón.
“Allí, García Márquez regaló al mandatario estadounidense una copia firmada de ‘Cien años de soledad’, ‘un clásico definitorio de nuestro tiempo’ que aún hoy ‘atesora’, según dijo.
“Como colombiano orgulloso y representante y voz del pueblo de las Américas, y como maestro del género del ‘realismo mágico’, ha motivado a muchas personas, incluso a tomar la pluma y escribir también”, aseguró Obama de García Márquez.
“El presidente estadounidense expresó sus condolencias a su familia y amigos, así como sus deseos de que “tengan el consuelo en el hecho de que el trabajo de ‘Gabo’ vivirá por generaciones por venir”.
¿Qué decir de este elemento? Saquen ustedes sus propias conclusiones,
BILL CLINTON el ex presidente de Estados Unidos señaló: “Me entristeció enterarme de la muerte de Gabriel García Márquez. Desde el momento en que leí Cien años de soledad, hace más de 40 años, siempre me quedé sorprendido por sus regalos únicos de la imaginación, la claridad de pensamiento, y la honestidad emocional. El capturó el dolor y la alegría de lo común de nuestra humanidad en entornos reales y mágicos”.
¡¡MENTIROSO!! Lo traicionó vilmente.
EL REY JUAN CARLOS, quien admiraba profundamente a esta figura insigne de la literatura en lengua española, la reina Sofía y los Príncipes de Asturias han enviado mensajes de condolencia a la viuda de García Márquez, Mercedes Barcha, en los que expresan su dolor y solidaridad por el fallecimiento. También el presidente del Gobierno ha enviado un telegrama al embajador de Colombia en España.
MARIANO RAJOY (presidente del Gobierno de España): "Es el autor imprescindible y más universal de la literatura en español de la segunda mitad del siglo XX", cuya contribución fue decisiva para situar a Latinoamérica en la vanguardia internacional de las letras.
JOSÉ IGNACIO WERT (ministro de Cultura de España): "Desaparece la figura más representativa de la literatura en español y uno de los novelistas más importantes del siglo XX".
ASCENSIÓN FIGUERES (portavoz adjunta de Cultura de España): "Es un referente del realismo mágico, cuya obra ha dado lugar a un lenguaje universal que ha influido en varias generaciones de escritores de todos los idiomas. Con su fallecimiento se pierde uno de los escritores fundamentales de la literatura en castellano de todos los tiempos".
JUAN LUIS CEBRIÁN (presidente ejecutivo de Prisa): "Un personaje entrañable, con cierta timidez, muy bondadoso, gracioso, simpático y glotón, al que le fascinaba el poder como elemento literario".
FRANÇOIS HOLLANDE (presidente de Francia): "Maestro del realismo mágico, recreó en sus novelas barrocas y poéticas una América Latina soñada y dio a la literatura hispánica uno de sus mayores obras maestras, 'Cien años de soledad'".
JOSÉ MANUEL DURAO BARROSO (presidente de la Comisión Europea): "He recibido con gran tristeza la noticia del fallecimiento de Gabriel García Márquez". "Fue una voz de Latinoamérica que se convirtió en una voz de nuestro mundo".
JOSÉ MIGUEL INSULZA (Secretario general de la Organización de Estados Americanos): "La lucha política que marcó la región durante tantas décadas tampoco estuvo ausente de su narrativa, y eso lo hizo más grande aún, porque defendió las causas más justas, se identificó con nuestros anhelos democráticos y se mostró como un hombre sin miedos ante el poder".
SIMÓN PERES (presidente de Israel): "El mundo se ha convertido en un lugar más pobre desde la muerte de este gran soñador que narró bellas historias a nuestros hijos y nos descubrió, a los mayores, la verdadera realidad del mundo".
JUAN ORLANDO HERNÁNDEZ, el presidente de Honduras, expresó hoy su pesar por la muerte del escritor colombiano Gabriel García Márquez y manifestó su solidaridad con Colombia.
“Honduras entera se solidariza con Colombia y le acompaña en su tristeza ante la pérdida del ilustre Gabo”, expresó Hernández en su cuenta de Twitter.
El mandatario hondureño también indicó que con el fallecimiento del Nobel de Literatura de 1982 “América Latina pierde a uno de sus hijos más grandes”.
PÉREZ RUBALCABA, secretario general del PSOE-España: "Ha muerto Gabo. Mi escritor favorito y el de millones de lectores".
CARME CHACÓN, exministra de defensa socialista: "Le leí y le admiré; le conocí y le quise. Al maestro, al genio, al universal Gabriel García Márquez, gracias!".
SEBASTIÁN PIÑERA, expresidente de Chile:"Ha muerto un grande de la literatura latinoamericana. Nos deja una obra prolífica e inspiradora, que seguirá alimentando nuestra imaginación".
JUAN MANUEL SANTOS presidente de Colombia: “Mil años de soledad y tristeza por la muerte del más grande colombiano de todos los tiempos!
ENRIQUE PEÑA NIETO el presidente de México, escribió en Twitter: “A nombre de México, expreso mi pesar por el fallecimiento de uno de los más grandes escritores de nuestros tiempos: Gabriel García Márquez’’.
OLLANTA HUMALA, presidente de Perú: Latinoamérica y el mundo entero sentirán la partida de este soñador. Descansa en paz Gabriel García Márquez allá en Macondo".
ÁLVARO URIBE, expresidente colombiano: "Maestro García Márquez, gracias siempre, millones de habitantes del planeta se enamoraron de nuestra patria en la fascinación de sus renglones".
LAURA CHINCHILLA la presidenta de Costa Rica, calificó de devastadora e inconsolable la muerte del escritor colombiano Gabriel García Márquez. “Devastador como ‘Historia de un secuestro’ o ‘Crónica de una muerte anunciada’. Inconsolable como ‘Cien años de soledad’, escribió la mandataria en su cuenta de Twitter.
MAURICIO VICENT (este elemento fue expulsado de Cuba por mentiroso y mercenario): “Durante la IV Cumbre Iberoamericana de Cartagena de Indias, en 1994, Gabo paseó junto a su amigo en coche de caballos por las calles pese a la amenaza de atentado que había contra el líder cubano, y cuatro años más tarde, al visitar la isla el Papa Juan Pablo II, Castro lo invitó a sentarse a su lado durante la misa que el Pontífice ofició en la Plaza de la Revolución ante un millón de cubanos.
“También realizó discretas gestiones ante Clinton durante la crisis de los balseros —en el curso de una cena veraniega en 1994 con el expresidente norteamericano en casa del escritor William Styron en Martha’s Vineyard— y en 1997, tras los atentados con bomba contra varios hoteles de La Habana, sirvió de correo a Castro para enviar un mensaje a Clinton que posibilitó que ambos países establecieran intercambios secretos de cooperación antiterrorista durante algún tiempo.
“En Cuba Gabo tenía bula. En público y en privado era crítico con la burocracia y con muchas cosas del socialismo cubano que no le gustaban. Pero siempre, desde que lo vio por primera vez convenciendo a un camarero en el aeropuerto de Camagüey, fue fiel a su amigo Fidel (El País: 17-04-14).
MARÍA FERNANDA CABAL, una congresista uribista, se desata, le desea el infierno a García Márquez por twitter, todo el mundo se indigna y le caen encima.
Tras conocerse la noticia sobre el fallecimiento de Gabo, la representante a la Cámara-Colombia publicó en Twitter una fotografía donde aparece el Nobel de Literatura colombiano junto al hoy exmandatario cubano Fidel Castro y escribió que "pronto estarán juntos en el infierno".
Insultante portada de ALFONSO ROJO en ‘homenaje’ al recién fallecido Gabo: "Muere Gabriel García Márquez un genio de la literatura universal y un sectario de la política latinoamericana", tituló a toda plana en su digital. Por ser “un amigo de la dictadura castrista”.
LORENT SALEH (Venezuela) insultó al Gabo en Twitter y defendió a la uribista que lo mandó al infierno.
Siguiendo el ejemplo de la parlamentaria colombiana y uribista, María Fernanda Cabal, el presidente de la ONG fascista y neonazi, Lorent Saleh, insultó, a través de su cuenta Twitter @LORENT_SALEH, al maestro del realismo mágico y premio nobel de literatura, Gabriel García Márquez, quien falleció el pasado jueves 17 de abril.
FEDERICO JIMÉNEZ LOSANTOS, no puede ocultar su furia por los honores que están deparando al fallecido escritor y la razón de su odio: el compromiso del escritor con la izquierda
Losantos bautiza al Nobel de Literatura como “Gabondela” y fabula con que ha sido “su intimidad con la dictadura de Fidel Castro” la que “le granjeado como a Nelson Mandela unos funerales mediáticos tan universales como estomagantes”.
Esto es parte de la basura fascista, hipócritas y fariseos. Todos ellos están contra el pensamiento socialista y de los que lo desean.
Dijo ANÍBAL MALVAR: “Da asco leer tantas anécdotas de improbables escritores que trataron a García Márquez recordando cómo se fumaba un puro mirando al infinito. Los poetas no miran al infinito. Gritan, en ese extraño rato en que les dan el Nobel, que “en los últimos 11 años 20 millones de niños latinoamericanos morían antes de cumplir dos años, que son más de cuantos han nacido en Europa occidental desde 1970″. Quizá no sea el verso más hermoso de la historia. Pero quizá, y dicho entre los dinamiteros suecos, sea la única manera de pedir que la historia sea algún día un bello verso. Gracias, coronel. Yo no escribiré muy bien, pero ya tiene usted quien le escriba” (Publico.es: 19-04-14).
LOS VERDADEROS Y AUTENTICOS AMIGOS/AS
EDUARDO GALEANO el escritor uruguayo autor de Las venas abiertas de América Latina, expresó congoja por la muerte de su amigo Gabriel García Márquez, fallecido el jueves a los 87 años, y llamó a recordarlo a través de su obra.
“Hay dolores que se dicen callando. Se dicen callando, pero duelen igual. Cómo nos duele la muerte del ‘Gabo’ García Márquez”, dijo en una entrevista telefónica desde Rio de Janeiro con el programa Telenoche de Canal 13 de Argentina la noche del jueves.
“Lo que más duele está en las bellas palabras que la muerte nos ganó de mano y nos robó. Yo creo que ellas, las palabras robadas, se escapan a la menor distracción, huyen de las páginas de los libros de Gabo y se nos sientan al lado en algún café de Cartagena o Buenos Aires o Montevideo. O aquí, en Río de Janeiro”, dijo. “Juntos bebamos más de una copa a la salud del saludable Gabo para reírnos juntos, porque vivo seguirá mientras sus palabras vivan y rían y digan”.
LIGIA GARCÍA MÁRQUEZ, enterada por Ap del fallecimiento del autor, su hermana estalló en llanto. “¡No me diga eso! ¡Ay, Dios!”, dijo y colgó.
DILMA ROUSSEFF la presidenta brasileña destacó a García Márquez por “sus personajes singulares y su América Latina exuberante’’.
NICOLÁS MADURO, presidente de Venezuela: “Fue Amigo sincero y leal de los líderes revolucionarios que levantaron la Dignidad de la América de Bolívar y Martí”.
ISABEL ALLENDE sobre Gabo “Su obra es inmortal”, dijo la escritora. “El único consuelo es que su obra es inmortal”.
VICENTE BATTISTA, autor argentino, afirmó que la obra de García Márquez se coloca “entre las grandes de la lengua española. Cien años de soledad es una de las más grandes novelas universales, pero todas sus trabajos son inmensos”. Y agregó: “Cuando se conjuga un gran escritor y un gran tipo da mucha pena la muerte. Es, además, un referente necesario para los jóvenes escritores”, apuntó Battista, quien destacó el compromiso ideológico del autor de El coronel no tiene quien le escriba.
RENÉ, conocido como “Residente”, el cantante y compositor puertorriqueño”, de Calle 13 dijo: “El mundo está de luto. La muerte nunca nos venció porque todo lo que muere es porque alguna vez nació...”.
RAFAEL CORREA, presidente de Ecuador: "Se nos fue Gabo. Tendremos años de soledad, pero quedan sus obras y amor por la Patria Grande. ¡Hasta la victoria siempre, Gabo querido!".
MIGUEL ERNESTO LITTÍN, director de cine chileno: "El Gabo, como el periodista que era, siempre hacía una gran investigación antes de escribir uno de sus libros"
LUIZ INACIO LULA DA SILVA, ex presidente de Brasil indicó: “Gabriel García Márquez fue un escritor extraordinario, un eximio periodista y un gran militante de las causas democráticas populares y un símbolo para todos en América Latina y el mundo. En sus libros retrató con gran talento la realidad y la magia del pueblo latinoamericano”.
JOSÉ MUJICA, el presidente de Uruguay, reveló que cuando estuvo preso soñaba con las mariposas creadas por García Márquez en Cien años de soledad, una de las novelas más famosas de las que escribió el colombiano.
“Lo descubrí casi por casualidad, en algunos años en la cárcel, y caminé mucho con él. Después lo soñé. Estuve siete años sin poder consultar un libro y mi imaginación buscaba mariposas como las de él”, dijo al Canal 12 de la televisión de Montevideo.
ANDRÉS MANUEL LÓPEZ OBRADOR el político mexicano expresó sus condolencias por el fallecimiento del escritor Colombiano Gabriel García Márquez: “Murió el más querido de los escritores del mundo: Gabriel García Márquez. Nuestro sentido pésame para sus familiares y amigos”.
JON LEE ANDERSON “El escritor estadounidense escribió: “Descansa en paz, querido Gabo. Te extrañaremos siempre, como a un padre. Tu legado es muy grande”.
IAN MCEWAN, escritor inglés dijo: “Realmente fue único, uno tendría que remontarse a (Charles) Dickens para encontrar un escritor de tan alta calidad literaria que manejara tan extraordinario poder de persuasión sobre toda una población (…) Yo lo colocaría muy arriba, en el mejor lugar del Parnaso, casi de calidad Shakesperiana”.
JAIME ABELLO el director de la Fundación Gabriel García Márquez, , expresó: “Gracias, maestro. Viaja tranquilo, que seguirás vivo entre nosotros”. En su fundación en Cartagena, agregó, nos sentimos orgullosos de haber disfrutado la guía, acompañamiento y amistad del Gabo periodista y educador, comprometido a fondo con el periodismo como una pasión de toda la vida y como una forma de ejercer ciudadanía activa.
SHAKIRA subió a Instagram una foto en la que aparece abrazando a su compatriota. “Querido Gabo, alguna vez dijiste que la vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla. Tu vida querido Gabo la recordaremos como un regalo único e irrepetible, y como el más original de los relatos. Es difícil despedirse de ti, puesto que nos has dado tanto! Te quedarás para siempre conmigo y con todos los que te quisimos y admiramos. Shak”, acompañó la cantante colombiana con este texto la imagen.
CALLE 13, grupo portorriqueño escribió: “Frente de frío en el medio del verano, El amor en los tiempos del cólera mi hermano. #GraciasGabo por prestarme las rimas”.
LUIS GOYTISOLO ha afirmado hoy que el escritor colombiano Gabriel García Márquez fue "el verdadero representante del realismo mágico, por no decir el único". García Márquez "es sin duda una de las figuras más destacadas de la literatura en lengua española", ha subrayado en declaraciones Goytisolo, Premio Nacional de las Letras y uno de los novelistas españoles más importantes de las últimas décadas. El autor de "Antagonía" cree que lo que "lanzó en realidad el 'boom' latinoamericano fue el realismo mágico", y el máximo representante de ese movimiento, "por no decir el único", fue García Márquez.
VLADIMIR PUTIN el presidente ruso también manifestó su pesar por la noticia
RAÚL CASTRO RUZ:
“Querida Mercedes:“El mundo, y en particular los pueblos de Nuestra América, hemos perdido físicamente a un intelectual y escritor paradigmático. Los cubanos, a un gran amigo, entrañable y solidario. La obra de hombres como él es inmortal.“Recibe, junto a la familia, nuestras más sentidas condolencias y sinceros sentimientos de afecto.
DANIEL ORTEGA, presidente de Nicaragua, hemos perdido a un hombre pero hemos logrado que sus mayores contrarios se les incline”.
ISABEL ALLENDE la escritora chilena expresó a través de Facebook: “Yo le debo el impulso y la libertad para lanzarme a la escritura, porque en sus libros encontré a mi propia familia, mi país, los personajes que me son familiares, el color, el ritmo y la abundancia de mi continente. Mi maestro ha muerto y para no llorarlo, seguiré leyéndolo una y otra vez”.
CAYO LARA (coordinador de Izquierda Unida): "Imborrable sentimiento de respeto y admiración hacia el escritor colombiano Gabriel García Márquez, símbolo de la independencia y dignidad latinoamericanas ejercidas siempre con mayúsculas".
JOAN HERRERA (coordinador de ICV): "Es de destacar su implicación en la lucha antiimperialista y su trabajo sirvió para dar a conocer la realidad de Sudamérica".
SOLEDAD PUÉRTOLAS (académica y escritora): "Era un superdotado que tenía un talento natural para escribir, que cultivó además con obstinación y perseverancia".
JUAN ECHANOVE (actor y director): "Más que dolor, siento que le debo muchas cosas por todo lo que ha aprendido a través de sus libros y de su vida".
MIGUEL BARNET (presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC): "Los escritores cubanos sufren esa pérdida grande e irremplazable. Gabo amó a Cuba y Cuba lo amará siempre".
GOBIERNO CHINO: "Lamentamos su muerte y enviamos nuestras condolencias a todos los miembros de su familia" y añadió: "Tiene constancia de sus obras y del gran tesoro que ha dejado a la humanidad, y que tiene con gran seguimiento en China".
ROBERTO FERNÁNDEZ RETAMAR, “Una noticia terrible”, comentó por su parte el poeta cubano y presidente de Casa de las Américas, con los ojos húmedos.
FIDEL CASTRO RUZ: Nuestra amistad fue fruto de una relación cultivada durante muchos años en que el número de conversaciones, siempre para mí amenas, sumaron centenares. Hablar con García Márquez y Mercedes siempre que venían a Cuba —y era más de una vez al año— se convertía en una receta contra las fuertes tensiones en que de forma inconsciente, pero constante, vivía un dirigente revolucionario cubano“, dijo Fidel en una crónica que tituló “El descanso” (Rebelión: 9 julio 2008).
Cualquier otro comentario pudiéramos rizar el rizo.
¡¡¡GABO, GRACIAS POR LUCHAR POR Y CON LOS POBRES, HASTA SIEMPRE COMPAÑERO!!!
¡¡¡¡POBRES ISLAS CANARIAS. LA MALDICIÓN DE PERTENECER A ESPAÑA. AHORA LA CIA, MÁS USAID, TAN CERCA DE MARRUECOS TAN LEJOS DE DIOS, OTAN Y AFRICOM. Y AHORA CENTRO NACIONAL DE INTELIGENCIA (CNI) PARA ESPIAR Y CONTROLAR A NUESTROS VECINOS AFRICANOS!!!!
¡¡¡¡SOLO FALTA QUE RIEGUEN LAS COSTAS DE ALQUITRÁN PARA CUMPLIR EL OBJETIVO PREVISTO!!!!
¡¡¡¡NADIE TE DEFIENDE!!!! ¡¡¡TIERRA MIA!!!
ADEMÁS NOS PRESTAMOS A ESPIAR A NUESTROS QUERIDOS VECINOS. BUENOS VECINOS SI EXCEPTUAMOS AL MARRUECOS FASCISTA.
QUE NO NOS EXTRAÑE, SI SE DEFIENDEN. EN LOS PECADOS NOS IRÁ LA PENITENCIA.
¡¡LIBERTAD PARA LOS TRES HÉROES (YA TENEMOS DOS EN CASA) CUBANOS PRESOS EN LAS CÁRCELES DE LOS ESTADOS UNIDOS POR LUCHAR CONTRA EL TERRORISMO!!
Saludos Republicanos.
La Habana, 24-04-14
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